Vos critiques de films - 1er trimestre

Nous avons testé le principe cet été. Cette page est à vous. En particulier aux élèves de l'option, mais pas exclusivement.

Déposez ici, en publiant un commentaire, vos critiques de films. Un film découvert en dvd ou à la télé, ou un film dans les salles en ce moment, partagez votre vision du travail du cinéaste.

Attention malgré tout de respecter certaines règles:

• Pour commencer, citez le titre du film, le réalisateur, l'année de sortie, le ou les acteurs principaux.
• Résumez l'histoire simplement.
• Puis exprimez votre ressenti sur les aspects techniques du projet, sur les intentions de l'artiste et sur la façon dont le message vous a touché ou pas. Merci d'éviter l'expression de points de vue énoncés trop rapidement sous forme de vérité absolue, surtout s'ils désignent des personnes. 
• Merci également de signer votre commentaire avec votre prénom... ou utilisez un pseudo (pas un nom de "personnalité") que vous nous donnerez en classe.

Gardez en tête les critiques lues en classe, limitez les fautes d'orthographe en relisant votre texte avant publication, faites des parallèles avec d'autres références cinématographiques et donnez-nous envie d'aller au cinéma.

Champ/Contre-champ, Exercice pratique

(Re)découverte et Expérimentation de ce raccord dans un petit exercice.

En plus du respect des règles simples du champ/contrechamp, le but de l'exercice est de montrer que la technique doit être utilisée pour donner du sens à l'image proposée au spectateur. La réalisation impose des choix qui doivent refléter les intentions.

Le dialogue proposé est extrait du film Itinéraire d'un enfant gâté de claude Lelouch. Il s'agit d'un dialogue entre Belmondo et Anconina. "Etant donné que tu vas être confronté à pas mal de choses que tu ne connais pas... tu vas faire semblant de les connaître". L'extrait n'est pas montré aux élèves avant l'exercice pour ne pas les influencer. Le film n'est d'ailleurs même pas cité. 

Voici la consigne: 
filmez ce dialogue en utilisant le champ/contre-champ et en faisant des choix de mise en scène. Attention de bien respecter la règle des 180°.

4 groupes sont formés. Ils ont 2 heures pour réaliser l'exercice. Evidemment c'est très court pour préparer la scène. Mais l'objectif n'est pas de faire une démonstration du travail d'acteur (L'apprentissage du dialogue n'était pas indispensable). A l'inverse, le travail sur le positionnement des caméras était au centre de l'activité. Et cela donne des choix vraiment différents et des intentions parfois clairement exprimées.

Un vrai cauchemar, exercice "50 secondes" collège

                                Après une séquence de cours pour apprendre les différents types de plans (cadrage et mouvements de caméra), les élèves 3ème de l'atelier Cinéma se sont lancés dans la réalisation d'une petite fiction pour mettre en pratique leurs découvertes.

Voici la consigne de l'exercice:

Réaliser un petit film (50 secondes) dans lequel vous placerez volontairement plusieurs types de plans (cadrages et mouvements de caméra) que vous saurez identifier.

Il faudra aussi pouvoir les justifier: Qu'apporte ce cadrage ou ce mouvement de caméra à l'histoire racontée?

Le film sera tourné dans l'ordre du montage.

Après 10 minutes de réflexion pour inventer l'histoire, 30 minutes de tournage (dont 5 minutes consacrées à convaincre le professeur de jouer ce rôle de composition) , et 10 minutes devant l'ordinateur... voilà le résultat:

Et maintenant à vous de jouer. Combien comptez-vous de plans différents (pensez à redéfinir plan)? Quels cadrages et quels mouvements avez-vous pu identifier?

Exercices pratiques "50 secondes" lycée, sept 2011

Beau travail de l'ensemble du groupe, dès les premières séances. Après lecture d'extraits de films ("Elephant" et "Simon Werner à disparu"), nous passons au premier exercice pratique de l'année.

Objectif: réaliser un "50 secondes" composé de 2 parties: Une séquence d'introduction et la conclusion d'un même film. Si possible essayer de faire une des séquences en "plan séquence".
Le tout sur un temps limité lors de 2 cours: 1h15 pour écrire le scénario et commencer le tournage, puis la semaine suivante 1h15 pour terminer le tournage, faire l'acquisition des images, monter...

Et voilà le résultat: